CINEMOVIES

segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

OSCAR 2011

And the OScar is goes to...

A 83º Edição do Oscar 2011 foi o de sempre: muitas estrelas, flashes, glamour, cerimônia chata, muitos prêmios para o superestimado "O Discurso do Rei" que levou os prêmios de direção, filme, melhor ator para Colin Firth e roteiro original.

"Rede Social" e "A Origem" levaram a maioria dos prêmios técnicos.

Natalie Portman merecidamente ficou com o de melhor atriz e Christian Bale com o de ator coadjuvante (já merecia uma estatueta desde o Operário) Confira os vencedores...

Melhor filme

Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei – VENCEDOR
A Rede Social
Minhas Mães e meu Pai
Toy Story 3
127 Horas
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor diretor

Darren Aronovsky – Cisne Negro
David Fincher – A Rede Social
Tom Hooper – O Discurso do Rei – VENCEDOR
David O. Russell – O Vencedor
Joel e Ethan Coen – Bravura Indômita

Melhor ator

Jesse Eisenberg – A Rede Social
Colin Firth – O Discurso do Rei – VENCEDOR
James Franco – 127 Horas
Jeff Bridges – Bravura Indômita
Javier Bardem – Biutiful

Melhor atriz

Nicole Kidman – Reencontrando a Felicidade
Jennifer Lawrence – Inverno da Alma
Natalie Portman – Cisne Negro – VENCEDORA
Michelle Williams – Blue Valentine
Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale – O Vencedor – VENCEDOR
Jeremy Renner – Atração Perigosa
Geoffrey Rush – O Discurso do Rei
John Hawkes – Inverno da Alma
Mark Ruffalo – Minhas Mães e meu Pai

Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams – O Vencedor
Helena Bonham Carter – O Discurso do Rei
Jacki Weaver – Animal Kingdom
Melissa Leo – O Vencedor – VENCEDORA
Hailee Steinfeld – Bravura Indômita

Melhor longa animado

Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico
Toy Story 3 – VENCEDOR

Melhor filme em lingua estrangeira

Biutiful
Fora-da-Lei
Dente Canino
Incendies
Em um Mundo Melhor – VENCEDOR

Melhor direção de arte

Alice no País das Maravilhas – VENCEDOR
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
A Origem
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Melhor fotografia

Cisne Negro
A Origem – VENCEDOR
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhor figurino

Alice no País das Maravilhas – VENCEDOR
I am Love
O Discurso do Rei
The Tempest
Bravura Indômita

Melhor montagem

Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
A Rede Social – VENCEDOR
127 Horas

Melhor documentário

Lixo Extraordinário
Exit Through the Gift Shop
Trabalho Interno – VENCEDOR
Gasland
Restrepo

Melhor documentário em curta-metragem

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers no More – VENCEDOR
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Melhor trilha sonora

Alexandre Desplat – O Discurso do Rei
John Powell – Como Treinar o seu Dragão
A.R. Rahman – 127 Horas
Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social – VENCEDORES
Hans Zimmer – A Origem

Melhor canção original

“Coming Home” – Country Strong
“I See the Light” – Enrolados
“If I Rise” – 127 Horas
We Belong Together – Toy Story 3 – VENCEDOR

Melhor Maquiagem

O Lobisomem – VENCEDOR
Caminho da Liberdade
Minha Versão para o Amor

Melhor Curta-metragem de animação

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing – VENCEDOR
Madagascar, Carnet de Voyage

Melhor Curta-metragem

The Confession
The Crush
God of Love – VENCEDOR
Na Wewe
Wish 143

Melhor Edição de som

A Origem – VENCEDOR
Toy Story 3
Tron – O Legado
Bravura Indômita
Incontrolável

Melhor Mixagem de som

A Origem – VENCEDOR
Bravura Indômita
O Discurso do Rei
A Rede Social
Salt

Melhor Efeitos especiais

Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
Além da Vida
A Origem – VENCEDOR
Homem de Ferro 2

Melhor Roteiro adaptado

A Rede Social – VENCEDOR
127 Horas
Toy Story 3
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor Roteiro original

Minhas Mães e meu Pai
A Origem
O Discurso do Rei – VENCEDOR
O Vencedor
Another Year

TOTAL DE ESTATUETAS DADAS:

O DISCURSO DO REI – 4

A ORIGEM – 4

A REDE SOCIAL – 3

O VENCEDOR – 2

ALICE – 2

Toy Story 3 - 2

CISNE NEGRO – 1

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terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

127 HORAS

No meio do caminho havia uma pedra...

É engraçado como a vida só toma "forma" , beleza e importância quando nos aproximamos da morte ou quando perdemos tudo que tínhamos, é aí que percebemos como ela é injusta, ou como nós fomos injustos...
As coisas mais simples tomam uma proporção gigantesca e palavras que com um tempo foram "pintadas" com tons de banalidade como "eu te amo", tomam proporções reais, como a própria vida.
É aí que você percebe que deveria ter dito coisas que preferiu guardar. Que deveria ter dito eu te amo para as pessoas que realmente se importavam com você, e que deveria ter vivido coisas que sempre deixou para o amanhã, mesmo sabendo que ele é incerto.
E é exatamente isso que Aaron Ralston (James Franco numa atuação surpreendente) irá viver, numa história que por si só já seria fascinante o suficiente pra prender nossa atenção e que toma proporções assustadoras quando sabemos que se trata de uma história baseada em fatos reais...

Aaron Ralston é um jovem alpinista de bem com a vida e aventureiro que decide explorar as montanhas no deserto do Grand Canyon (a sua segunda casa segundo ele próprio) em Utah, nos Estados Unidos quando acaba sofrendo um acidente, caindo em uma fenda e ficando com seu braço preso a uma pedra e vivendo as piores e mais longas 127 horas de sua vida, tendo em mãos apenas seus equipamentos, pouca comida e 400 ml de água.

Sem contar com pessoas que soubessem do seu paradeiro ou que pudessem ouvi-lo e lhe resgatar, só lhe restou lutar pela sua própria vida. Preso a lembranças Aaron tenta superar a dor, o frio e a solidão e principalmente a vontade de desistir.

Aquela pedra representa tudo que foi deixado para trás por ele sem ter sido dado o devido valor: a família, os amigos, o emprego, a infância.
O próprio Aaron num momento do filme relata que tudo que ele fez foi seguir a sua vida de maneira desgovernada até o dia que encontraria aquela pedra que por sua vez também fez o mesmo...

Ele então decide registrar em vídeo o que acredita ser seus últimos momentos de vida, é aí que vem os momentos mais emocionantes do filme.
Aaron prova dos sentimentos e desejos dos mais simples aos mais inusitados fundindo em sua mente sonhos e realidade numa tentativa desesperada de resgatar seu passado.

O Diretor Inglês Danny Boyle (de Trainspotting , Quem quer ser um milionário) mostra mais uma vez ser um diretor versátil, conseguindo fazer do que poderia ser um filme monótono e chato por ter na sua maior parte um personagem e uma locação num filme instigante e bem original, fazendo muitas vezes com que quem esteja assistindo se sinta dentro do filme, sentindo a dor e a angústia do Aaron, o que torna o filme mais visceral.

Mas com certeza os méritos vão na sua maioria para o ator James Franco (de Homem Aranha) na melhor interpretação de sua carreira. Confesso que sempre o achei um péssimo ator.
James Franco leva o filme nas costas numa atuação fabulosa, inesperada e surpreendente se saindo bem tanto nas partes dramáticas quanto nas cômicas.
Em uma de suas entrevistas ele conta que assistiu ao videos gravados pelo verdadeiro Aaron (que aparece no final do filme) o que o ajudou bastante na composição do personagem.

O Filme causou polêmica com a cena em que Aaron tem que amputar o próprio braço para se livar da rocha, segundo notícias algumas pessoas teriam passado mal e desmaiado com a cena.
Polêmicas a parte o único ponto negativo vai pra edição em alguns momentos lembra um vídeo-clip, talvez feito dessa maneira para quebrar a monotonia mas que acabou se tornando irritante.

O Filme foi indicado ao oscar em 6 categorias: Melhor Filme, Melhor Ator para James Franco, Edição, Trilha Sonora Original, Canção Original e melhor roteiro adaptado.
Esse foi 127 Horas, uma jornada extraordinária, claustrofóbica e fascinante aos desejos e medos de um ser humano.

127 HORAS (127 Hours)
Diretor: Danny Boyle

Elenco: James Franco, Lizzy Caplan, Kate Mara, Amber Tamblyn, Kate Burton, Darin Southam.

Produção: Danny Boyle, Christian Colson, John Smithson

Roteiro: Danny Boyle, Simon Beaufoy

Fotografia: Enrique Chediak, Anthony Dod Mantle

Trilha Sonora: A.R. Rahman

Duração: 100 min.

Ano: 2010

País: EUA/ Reino Unido

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Fox Film

Estúdio: Cloud Eight Films / Darlow Smithson Productions / Pathé

Classificação: 16 anos

NOTA: 9,0

FILME

LEGENDA

...

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sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

CISNE NEGRO

Bravo Aronofsky!!!

Ao subir dos letreiros de "Cisne Negro" novo filme do diretor Darren Aronofsky (Requiem para um sonho, π e O Lutador) o que vi no rosto das pessoas foi uma mistura de vislumbre e fascínio diante da pequena obra-prima a qual tinham acabado de assistir.

Assim como a maioria dos filmes de Aronofsky não vai haver meio termo: ou você ama ou você odeia.

Eu fico com a primeira opção.

Então me vem mais uma vez a grande pergunta: O que foi que a mídia viu em "A Rede Social"? É um bom filme, Ok.

Tem na direção ninguém menos que David Fincher, o homem responsável por no mínimo 3 clássicos conteporâneos do cinema. Ok.

Mas é só isso. Enfim...

Nina (Natalie Portman de Closer , V de Vingança - magnífíca - vencedora do Globo de Ouro e indicada ao oscar ) é uma perfeccionista bailarina que está prestes a assumir o posto de Beth (a sumida Wynona Ryder de Drácula de Bram Stoker), a primeira dançarina do grupo de balé e que está prestes a se aposentar.
Para Nina o posto de nova dançarina será o ápice da sua nova carreira, para Beth o triste fim de uma...

Com o recém conquistado posto de dançarina da companhia e com o desafio de dançar o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky na sua estréia , Nina torna o seu perfeccionismo em uma obsessão, tendo ainda pela frente os problemas pessoais com sua mãe Erica (Barbara Hersey) , uma ex-bailarina que se lamenta por nunca ter ido tão longe em sua carreira depois que se tornou mãe e o perfeccionista e canastrão diretor da companhia Thomas (O Francês Vincet Cassel de Rios Vermelhos) .

Com a chegada de uma nova dançarina a companhia, Lilly (A linda Mila Kunis da bomba O Livro de Eli) Nina se ver ameaçada e irá transpor todos os limites físicos e psicológicos pelo seu papel, mas apesar disso as duas criarão uma estranha relação de amizade.

Nina é doce, tímida, pura e meiga assim como um de seus personagens: o Cisne branco, mas o diretor a julga incapaz de interpretar o outro personagem: O Cisne Negro que é completamente o oposto de Nina: sedutor, sensual e e extremamente sombrio assim como a sua nova amiga e adversária Lilly.

Os 2 personagens tem que ser interpretados pela mesma pessoa o que exige um alto grau de concentração e interpretação.
Nina possui a disciplina e a técnica, Lily possui a genuína e sedutora naturalidade.

Nina então tentará provar para o diretor que também pode interpretar o Cisne Negro e para isso descobrirá sentimentos e medos desconhecidos por ela o que toma contornos psicológicos irreversíveis, causando uma verdadeira e literal mutação "fisica e psicológica na personagem numa interpretação sensacional de Natalie Portman.

O Filme mistura muito bem o clima dramático com o suspense psicológico, misturando de maneira segura os gêneros, tudo isso envolto por um clima sombrio onde sonhos e realidade se misturam, deixando o público atônito e se perguntado o que é ficção e o que é realidade, lembrando por muitas vezes alguns filmes da fase áurea de Brian De Palma (como Vestida para Matar, Dublê de Corpo e Síndrome de Caim) , mestre nesse tipo de filme.

O Diretor Darren Aronofsky criou uma belíssima obra estética - a transformação da personagem de Cisne Branco no Cisne Negro é fabulosa e belissímamente fotografada e coreografada - com personagens muito bem construídos que com a sua direção beiram a realidade, e uma ótima trama psicológica que apesar de batida, nas suas mãos transformou-se numa obra unica, tensa e envolvente em seu trabalho mais maduro.

O Filme foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor para Darren Aronofsky, Melhor Atriz para Natalie Portman, Edição e Fotografia.

Bravo!!!

Título original: (Black Swan)

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção:Darren Aronofsky

Elenco:Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel.

duração: 103 min

gênero: Suspense

status: Em cartaz

NOTA ; 9,0

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domingo, 6 de fevereiro de 2011

A ORIGEM

Nolan e sua mente brilhante...

"A Origem"(Inception) é simplesmente o melhor filme do Ano.
Arrisco dizer sem exageros que é um dos filme mais revolucionários do cinema desde Matrix, e tal feito só deveria vir da mente mais criativa surgida nos últimos 10 anos em Hollywood: o britânico Christopher Nolan.
Nolan é responsável por filmes como o enigmático e inovador "Amnésia" (sua primeira grande aparição para o mundo cinematográfico) , antes ele já tinha dirigido o longa "Following", que passou despercebido do grande público. Logo depois veio o promissor "Insônia" e o surpreendente "O Grande Truque" e claro, trouxe de volta "a vida" o Cavaleiro das trevas no ótimo "Batman Beggins" e no sensacional "Cavaleiro das Trevas".

O que para muitos seria o ápice do diretor se tornou apenas mais uma peça desse quebra cabeça fascinante criado por Nolan em parceria com seu irmão roteirista Jonathan Nolan.

Cobb (Leonardo Di Caprio) é um especialista em roubar segredos do subconsciente das pessoas durante o estado do sono, estágio no qual a mente fica mais vulnerável.
Algo que não é legitimamente legal e acaba se tornando uma fonte promissora de poder para as grandes corporações.

Devido a um erro no passado quando a sua Esposa Mal (Marion Cotillard) acabou morrendo Cobb torna-se um fugitivo e acaba impedido de ver seus filhos nos Estados Unidos, é quando ele recebe uma ousada proposta de Saito (Ken Watanabe) um empresário japonês , mas dessa vez, Cobb não vai roubar nenhum segredo, mas sim implantar um idéia na mente de Richard Fischer (Cililian Murphy) filho de Maurice Fischer (Pete Postlethwaite) e herdeiro de um grande império.

A Implantação consiste na idéia de que ele deve se desfazer de todo o império do pai após a morte do mesmo.
Para essa missão arriscada Cobb precisa da ajuda de sua equipe: O Batedor e armador , responsável por acordar a equipe do sonho é seu melhor amigo Artur (Joseph Gordon-Levvit de "Assassinos da estrada" e "500 Dias com ela"), a inexperiente e promissora arquiteta Ariadne (responsável pela "arquitetura física "do sonho - a excelente atriz canadense Ellen Page de Menina Má.com e Juno) e o forjador Eames ( responsável por se disfarçar nos sonhos - o ator britânico Tom Hardy de Rock an Rolla) além do quimico Yusuf (Dileep Rao), que formula sedativos poderosos para o grupo.

Com a morte do Maurice Fischer a equipe pega o mesmo vôo de seu filho e começa a grande corrida contra o tempo para implantar a idéia no seu subconsciente, fazendo com que ela seja disseminada em sua mente e quando, ao acordar não perceba que foi uma idéia implantada e aí vem o grande trunfo do filme: para que isso seja possível, terão que criar sonhos dentro de sonhos, e a cada camada dos sonhos que eles descem a missão se torna mais perigosa.

Nos primeiros estágios do sonho, ao morrerem eles acordam, mas com os sedativos e as camadas dos sonhos, se morrerem ficarão presos no limbo durante intermináveis anos, além disso terão que enfrentar as defesas do subconsciente de Fischer que foi treinado para esse tipo de invasão.

O que vem a partir daí são efeitos espetaculares, um roteiro extremamente soberbo e uma história fascinante contada de maneira fantástica por Christopher Nolan, que mais uma vez foi esquecido pelo oscar na indicação de melhor diretor.

O Filme recebeu algumas indicações, entre elas Melhor Filme, Roteiro Original, Direção de Arte, Fotografia, Trilha Sonora Original, Efeitos Visuais, Edição de Som e Melhor Mixagem de som.
Convenhamos não é o filme com cara de oscar. Assim como no globo de Ouro o prêmio pode acabar indo pro queridinho da mídia e bem inferior
"A Rede Social" mas deve levar a maioria dos prêmios técnicos...
Esse foi "A Origem" a união do que o cinema tem de melhor a oferecer em termos técnicos com espírito do cinema independente e a criatividade de Nolan, que já nasceu fadado a se tornar um clássico.